Cartel de Caracas

La estrategia del vicio es una exposición de la artista venezolana Yaneth Rivas que articula el subdesarrollo de la imagen en una negociación con el espacio, los medios, el público y el realizador, en la que se recogen esos elementos gráficos y visuales de la calle, y se insertan en la sala de exposiciones en un ejercicio pasional de affair entre fidelidad y eficacia, caos y estructura, calle y museo. Sus obras poseen un lenguaje directo, de colores intensos y una categórica simplicidad, que crea una antítesis irónica. Potentes imágenes gráficas derivadas de la prensa, de iconografías dicotómicas, de las estampas de oraciones a los espíritus populares, signos contemporáneos pero primitivos. Estas obras asedian la síntesis de la expresión de los sentimientos momentáneos e íntimos. Trata de aspectos de la vida cotidiana mostrados con insensible énfasis plástico en el uso saturado del color plano y pulido, y lo severo de las imágenes representadas… La propuesta museográfica busca generar instalaciones pictóricas modulares en la pared, en la que las seriegrafías y pinturas están agrupadas y alineadas en conjuntos conceptuales.

http://www.elarcodelavirgen.es/evento/estrategia-del-vicio-yaneth-rivas

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LA CARACAS INVISIBLE EN EL CARTEL POP DE YANETH RIVAS

Por: Humberto Valdivieso

Hay una ciudad invisible que nos respira encima, nos rodea y determina; ausente de los mapas y las historias tradicionales. Es la que termina revelándose en la mirada inestable de quienes cumplen el ritual de deambular, marcar y desear desde lo anónimo; como lo hace Yaneth Rivas en su tránsito por el laberinto “hardcore” que es la Caracas profunda. “Sólo el que sabe oler la noche y rastrear la calle tal cual sabueso, tal cual el ave”, como dice la lírica del grupo venezolano System Crew, puede entender la vida de esa urbe tensada hacia los límites de sus espacios; donde ocurren insólitas experiencias humanas. Y, quizá, no humanas.

De este lado del planeta, en Latinoamérica, unos recorren las avenidas como pueden, otros están obligados a habitarlas y pocos asumen el riesgo de errar, a través de ellas, movidos por el deseo de la mirada. Y es que el mapa de cualquier metrópolis puede ser la representación gráfica de un territorio visible o la experiencia invisible de un circuito vacilante. El primero está en las fotos turísticas de las publicaciones oficiales. El segundo en las imágenes movidas de aquellos que usan los buses y el metro, ruedan por las autopistas o flotan en los ríos que las cruzan, caen del cielo desde los satélites de Google o saltan desde el fondo de las alcantarillas cuando el hambre pega. Hay quienes cuelgan de las ventanas de los rascacielos mientras otros escapan delante de las balas de policías, ladrones, amantes celosos, fanáticos o políticos.

Caracas, la invisible, late entre sus habitantes de muchas formas. Es una urbe ilustrada, empapelada y tatuada. Sus espacios aparecen tomados a diario con saña pornográfica y canibalizados con desesperación. Es la ciudad de los ojos, de los testigos, de lo expuesto a través de las relaciones visuales. También de los ciegos y los adaptados a formatos mediáticos. En el juego de lo superpuesto sus paredes han acogido miles de kilómetros de espray, papel y basura. En la porosidad de su ineptitud social los límites —públicos y privados— han dejado de contener a los delincuentes, a los invasores y a todos los que se cuelan en el discurso circular de la ausencia de verdad. Para quienes observan sus misterios las calles son un archivo gráfico lleno de carteles, esténciles y murales efímeros. Para los que transitan desprevenidos es el lugar de los gritos, los aullidos y los mordiscos anónimos, hechos por seres insólitos, que miran, desde el misterio de unas firmas irreconocibles, a los ciudadanos que pasan a su lado una y otra vez. Yaneth Rivas, artista-caminante, se cuela entre la doble ficción de observadores y transeúntes para estetizar, a través de las mitologías de la periferia, por acumulación y multiplicación.

La invisibilidad es una consecuencia del movimiento, por eso la Caracas de las miradas es una capital borrosa; escondida tras el silencio político y petrolero que los medios distribuyen a través del planeta. Es la de los iconos pop de nuestro imaginario —Walter Martínez, los policías de Caracas, Irene Sáez o Lina Ron, Popy, José Gregorio Hernández y muchos otros— reconstruidos con ironía por esta artista venezolana en lo que podemos llamar, desde Marshall McLuhan, un anti-ambiente tecnológico; pero también anti-mediático, anti-moda, anti-cultura (como contra-cultura) y anti-poder. Un espacio estético camuflado por la cotidianidad de miles de mensajes bastardos, caníbales y anónimos que recitan furiosos como lo hace el dúo de raperos CAN+ZOO el verso: “tú sabes quien soy yo, yo no sé quién eres tú”.

Los discursos de la urbe profunda son visibles sólo a gran velocidad. Están en las firmas de quienes la recorren con una lata de spray en la mano, en las huellas de los Converse desgastados de tanto “patear el pavimento”, en el espacio que hay entre un cartel y otro, en las bicicletas-prótesis que derrapan mientras danzan sobre el asfalto, en los piercing donde lenguas enganchadas recorren un beso, en el tatuaje que no es un dibujo o en el Scratch que no araña un disco sino que marca el mapa de los deseos. Ahí donde se movilizan tribus que existen únicamente por el simple motivo de transitar y mirar. Donde la acción visual de Yaneth despliega lo obvio sobre lo obvio, lo urbano sobre lo urbano, lo popular sobre lo popular, lo desechable sobre lo desechable sin olvidar la naturaleza transparente de nuestra ciudadanía.

Basamento

Conceptual

Despertamos, abrimos los ojos y desde ese momento nos hallamos incluidos y envueltos por millares objetos de consumo masivo; y por los detonantes que nos condujeron a ”elegir” un objeto por encima de otro. Construimos una realidad

fundamentada entre la adquisición y el deseo de objetos

masificados y configuramos el mundo a través de ellos.

Objetos que al alejarse de la funcionalidad pragmática

y tácita se aferran a la función simbólica, para construir las representaciones de las identidades

desde las diferencias, siempre auspiciadas, determinadas y enmarcadas en la industria cultural.

La investigación que sustenta mi trabajo plástico, indaga cómo desde los mensajes emitidos y reiterados por las instituciones mediadoras el sujeto deriva al seudo-individualismo, asumiéndose a sí mismo como consumidor y como producto. Pretendo activar en el receptor un sentido de cuestionamiento ante la influencia de la industria cultural, como modeladora del individuo devastado en la uniformidad.